10 просмотров 
Всякий раз, когда сжигаются ценные произведения современного искусства, это обязательно привлекает внимание средств массовой информации. Это факт, который, вероятно, учитывал Дэмиен Херст, чья новая выставка «Валюта» включает в себя сжигание серии его работ.
Херст, который считается самым богатым из ныне живущих художников Великобритании, открыл выставку 23 сентября в своей частной галерее Newport Street Gallery в Лондоне. 57-летнему художнику не привыкать к рекламным трюкам. Критики либо любят его, либо ненавидят — в любом случае его успех в мире искусства неоспорим.
Искусство как валюта
Следуя по стопам другого звездного художника, Джеффа Кунса, Херст теперь работает с NFT, так называемыми невзаимозаменяемыми токенами, которые представляют собой цифровые сертификаты, которыми нельзя манипулировать и, следовательно, являются виртуальными оригиналами, защищенными в блокчейне. Это первый проект Херста NFT, и он продолжается уже год.
В 2021 году он связал 10 000 специально созданных уникальных точечных картин с NFT и продал их населению по 2000 долларов каждая (2055 евро). Затем у покупателей был год, до 27 июля 2022 года, чтобы решить, сохранить ли цифровой токен или обменять его на физическое произведение искусства.
В общей сложности 5 149 покупателей решили обменять свои NFT на произведение искусства, а 4 851 человек выбрали цифровой токен.
Произведения искусства, владельцы которых выбрали NFT, подлежат сожжению. Сам Херст подожжет кучу работ 11 октября, за день до открытия лондонской ярмарки Frieze Art Fair, одной из крупнейших в мире ярмарок современного искусства.
Херст описал свой проект «The Art Newspaper» как «самый захватывающий на сегодняшний день», затрагивающий «идею искусства как валюты и средства сбережения». Не случайно правительства украшают монеты и банкноты искусством: «Они делают это, чтобы мы верили в деньги. Без искусства нам, людям, трудно во что-либо верить».
НФТ и вопрос собственности
Куратор и арт-критик Коля Райхерт провел ряд дискуссий в Bundeskunsthalle в Бонне, в том числе о том, какие возможности дает технология блокчейн для более широкого участия в мире искусства. Даже со своим проектом NFT «Дэмиен Херст застрял в критериях владения аналоговым искусством», — сказал он DW.
Для Райхерта NFT гораздо больше связаны с распространением, а не с тем, как произведения искусства традиционно собирались и принадлежали. Он считает, что у технологии блокчейна есть большой потенциал, который художники также могут использовать для комментариев по социальным вопросам.
Немецкая художница-концептуалистка и медиахудожница Хито Штайерл, например, использовала искусство, чтобы прокомментировать NFT и то, что, по ее мнению, является их гендерной предвзятостью. В качестве сатирического комментария к шумихе вокруг НФТ на арт-рынке она бесцеремонно превратила в НФТ крупнейшие немецкие культурные учреждения — Bundeskunsthalle и Humboldt-Forum — и объявила себя их владелицей. В своей нынешней функции NFT на арт-рынке подобны эквиваленту токсичной мужественности, раскритиковал Стейерл на мероприятии 2021 года.
Участие и устойчивость
Райхерт из Bundeskunsthalle считает, что NFT должны исследовать участие и то, как человек думает о концепции владения искусством. В этом году куратор показал проект NFT арт-коллектива Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CAPTA), основанного рабочими в Лусанге, Конго, в сотрудничестве с голландским художником Ренцо Мартенсом.
Группа отчеканила 300 НФЦ скульптуры «Балот». Скульптура была изготовлена в 1931 году пенде, этнической группой в Демократической Республике Конго, с целью изгнания призрака бельгийского колониального чиновника Максимилиана Балота, совершившего зверства и в конечном итоге обезглавленного.
Оригинальная скульптура сейчас находится в музее в Вирджинии, а NFT, созданные CAPTA и Ренцо Мартенсом, были проданы на Art Basel в 2022 году. Деньги, полученные от продаж, пошли непосредственно на бывшую плантацию пальмового масла в Лусанге. «Это действие создает измеримые эффекты, а именно возможность выкупа земли», — уточняет Райхерт.
Земля не только покупается, но также пересаживается и возделывается, что создает местный доход. С другой стороны, действие сосредоточено на том, как скульптура, которую Пенде и по сей день считают влиятельной фигурой, попала в музей Вирджинии через европейского арт-дилера.
Наряду с выкупом земли и развитием устойчивого сельского хозяйства коллектив использует доход для возрождения культуры в Лусанге. Может быть, однажды вернется и «Балот».
На самом деле это действительно интересные вопросы, касающиеся собственности, утверждает Рейхерт. «Чем на самом деле владеет музей в Вирджинии? Что больше — авторитет музея или авторитет людей, живущих сегодня в регионе, которые хотят восстановить его первоначальную функцию?» Для куратора это более интересно, чем переосмысление идеи искусства как валюты, как в проекте Херста.
Этот материал предназначен только для информационных целей и не предназначен для предоставления юридических, налоговых, финансовых или инвестиционных рекомендаций. Получателям следует проконсультироваться со своими советниками, прежде чем принимать подобные решения. Cripta Today не несет ответственности за любое принятое решение или любые другие действия или бездействие в связи с использованием Получателем этого материала.